Articulo completamente extraído del diario “El Mundo” en esta dirección se encuentra el articulo original con más imágenes.
Si te interesa no dejes de visitar la Web de la Exposición Fotografica en el IPC de Nueva York, titulada “The Mexican Suitcase”
Durante años, fue una leyenda. Una exposición muestra el contenido de la mítica maleta: miles de negativos de Capa, Taro y Seymour.
Los negativos originales de Robert Cappa en su maleta perdida. Foto: IPC
Durante años, no fue más que una leyenda: el material que Robert Capa había abandonado en su estudio de París cuando huyó de Europa ante el avance de las tropas nazis se había salvado en una maleta. Hace tres años, la maleta -en realidad, tres antiguas cajas de películas- llegó al International Center of Photography de Nueva York. Ahora, una exposición en el museo neoyorquino muestra el contenido de la mítica maleta, 4.500 negativos en los que Capa, su pareja Gerda Taro y su amigo David Seymour ‘Chim’ documentaban la Guerra Civil española
Aunque la exposición también muestra alguna foto tomada en París, casi todo el material exhibido de los tres fotógrafos -defensores de la causa republicana- son imágenes de la Guerra Civil, tomadas entre mayo de 1936 y la primavera de 1939, entre ellos retratos inéditos de La Pasionaria, Hemingway y Federico García Lorca. En otros casos, la exposición permite contextualizar imágenes ya míticas, viendo la secuencia entera en que se tomaron.
La maleta contenía importantes trabajos de los tres fotógrafos, de los primeros reporteros en meterse en el conflicto con pequeñas cámaras de mano. De Capa, podrán verse imágenes de la batalla de Teruel o del Río Segre, así como el éxodo masivo de republicanos desde Tarragona a Barcelona y, desde ahí, a la frontera gala. También se encontraron varios rollos de los campos de internamiento de refugiados españoles en Argelès-sur-Mer y Barcarès (Francia), tomadas en marzo de 1939.
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Muchos de los que empiezan en el mundo de la fotografía (yo incluido) se ven desbordados por la cantidad de ajustes, parámetros y demás técnicas que conllevan utilizar una réflex. Algunos conocen las funciones básicas de las mismas, y entre ellas está el ISO, de la que desafortunadamente algunos creen que únicamente sirve para aumentar o disminuir el “ruido” en una fotografía, o simplemente reconocen que es “la sensibilidad de la película” pero no entienden su influencia en la exposición, siendo esto último uno de las aspectos más importantes a tener en cuenta a la hora de ajustar este parámetro.
Actualmente las cámaras digitales con sensores cada vez más avanzados tecnológicamente, permiten el uso de unos ISO tremendamente elevados sin casi apreciarse efectos de ruido en las imágenes, que es el inconveniente o el aspecto negativo de elevar el parámetro, por lo que entender cómo funciona podría ser importante para poder realizar imágenes con una iluminación algo escasa sin emplear un flash o un trípode.
La imagen que acompaña al artículo fue obtenida con unos valores de ISO500, f/16 y 1/60 con una focal de 10mm. Mi intención era conseguir una buena profundidad de campo y eso unido a la poca cantidad de luz del día, me obligo a que para obtener una velocidad decente debía de subir el ISO a una cantidad considerable de 500.
Voy a intentar explicarte cómo influye el ISO en la Exposición tal y como me lo enseñaron a mí, empleando las mismas palabras pero con algunos matices. Mi maestro “virtual” fue Bryan Peterson, uno de los mejores escritores sobre fotografía que he leído nunca, sobre todo a la hora de explicar y hacer entender sus conocimientos, si no tienes alguno de sus libros, te los recomiendo, además son de los mas económicos del mercado. Empecemos.
Imaginad que tenemos el ISO de nuestra cámara en ISO100 y que ese valor de 100 son 100 paneles solares que se encargan de recoger luz. Cada unos de esos paneles recoge luz para formar una parte de la imagen final que será nuestra fotografía. Yo por otro lado, como soy el que escribe este Blog, tengo un terreno con 200 de estos paneles solares, es decir ISO200.
Ahora vamos a colocar delante del sol nuestro diafragma, imaginemos que los dos usamos el mismo y lo ponemos en un valor de f/8 para que la cantidad de luz que se filtre hasta nuestros paneles solares sea la misma. Ahora que está todo listo, si yo pregunto quién de los dos ha generado antes su imagen, la respuesta es obvia, yo porque soy el que escribe este Blog, y porque tengo el mayor numero de paneles solares y por tanto mi trabajo se hace el doble de rápido que el tuyo. Es decir, que (hablando en los valores de velocidad que te dará tu cámara) si yo he empleado una velocidad de 1/125 tu habrás empleado el doble, aproximadamente 1/250.
Por lo tanto y si hace la prueba veras como con cada aumento de ISO ganaras aproximadamente un punto de velocidad. Si colocas en ISO100 y enfocas un objeto bien iluminado a una apertura pongamos de f/8 nuevamente tu velocidad imaginemos que es de 1/125, si aumentas a ISO200 cambiara a 1/250, ISO400=1/500, es decir aumentando el número de paneles solares, conseguiremos que el trabajo de recogida de luz se haga más rápido cada vez.
¿Cómo nos afecta esto y cómo podemos usarlo a nuestro favor?
Pues sencillo, te explico. Imagina una situación en la que tu cámara tenga seleccionado un ISO100 y una focal de 50mm, lo que te da una idea aproximada que te dice que valores de velocidad por debajo o igual de 1/60 corren un riego enorme de salir trepidadas o movidas (al menos es una regla que sigo yo). Después de haber seleccionado tu diafragma para saber que profundidad de campo quieres, te das cuenta de que tu cámara te indica que para una exposición correcta la velocidad necesaria es de 1/30 lo cual te obliga a usar un trípode o un flash del que no dispones. ¿Qué hacer? Sencillo, si observas tu cámara tiene seleccionado un ISO100 podrás subirlo a ISO400 y ganar dos puntos de velocidad, es decir ahora tu velocidad de exposición será de 1/120, suficiente para tratar de sacar una foto en condiciones.
Imagino que entiendes que los valores que ofrezco son relativos y no reales, pues las condiciones de luz, tu cámara y otros agentes externos hacen de cada situación unos valores diferentes, pero visto como yo lo expongo, sirve perfectamente para que te hagas una idea de lo que quiero decir.
Inconvenientes:
Bueno, claro que los hay, los comentaba al principio, y es que al aumentar el ISO, también aumentamos las posibilidades de que en nuestra imagen aparezca cierto grado de “grano” o “ruido” que podría estropearnos la foto (o por el contrario, si buscamos un toque artístico, mejorarla). Afortunadamente existen en el mercado muchas utilidades que nos ayudaran a reducir el ruido del ISO (incluso nuestra propia cámara en sus ajustes) si este no es excesivo, eso sí, a cambio de una pequeña (depende de cada caso) reducción de definición de la imagen.
En definitiva, la utilización del ISO es un concepto muy básico, pero si somos recién llegados al mundo de la fotografía, nos viene bien tener lo leído presente y recordarlo para saber como actuar en ciertas situaciones.
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No puedo decir que me haya dado clases, ya me gustaría, pero seguro que si lo hubiera hecho podría decir con convicción que es uno de los mejores fotógrafos didácticos que habría conocido. Eso es al menos lo que se desprende de sus obras literarias, dedicadas al mundo de la fotografía. Hablo de Bryan Peterson y sus tres obras “Los Secretos de la Fotografía de Aproximación”, “Los Secretos de la Velocidad de Obturación” y “Los Secretos de la Exposición Fotográfica”.
Esos tres libros son lo que yo denomino “una compra inteligente” debido principalmente a que su formato, su precio y su contenido son 100% recomendables. Los tres libros pueden encontrarse por menos de 20€ cada unos y sin duda tanto si ya llevas tiempo a cuestas con tu cámara como si acabas de llegar, su lectura te resultara realmente útil. Lo que hace diferente los libros de Peterson no solo es su precio o su contenido, sino la forma de exponerlo, con un lenguaje sencillo, de fácil entendimiento y sobre todo con un enorme sentido del humor lo que hace que una lectura que en principio podría ser soporífera y repleta de detalles técnicos, se convierta en un divertimento no sólo de lectura sino también de experimentación y como no, visual.
Peterson cuida que cada una de sus exposiciones o “clases” cuenten con claras imágenes que ilustren lo que intenta explicar, y no lo hace con una sola foto final, sino que expone la foto desde como la toma, hasta el resultado final, pasando por en ocasiones un ejemplo de cómo no debería de haber quedado. Bryan no se guarda ningún secreto en la manga, tira de originalidad y te explica cómo sacar provecho al entorno con pequeños trucos, utilizando lo que tienes a tu alrededor, un ejemplo de ello es su obra sobre la Aproximación (que no macro) donde explica como por ejemplo usando una mesa de centro con un cristal, un limpiacristales y una foto, es capaz de obtener fotos no sólo atractivamente visuales sino también sencillamente comerciales, y todo sin salir de casa.
“Los Secretos de la Fotografía de Aproximación”
Con este libro Peterson nos adentra en el mundo de la fotografía “de cerca”, dejando claro que esta foto se denomina así porque no puede ser considerada macro a pesar de que al verlas uno crea que lo son. Para ello no utiliza siempre focales macro, sino que juega con objetivos con zoom o grandes angulares. Sin embargo eso no quiere decir que si lo que buscas es macro esta obra no te ayude, todo lo contrario, te ayudará a ser más creativo o a manejar ciertos aspectos de tu réflex que te ayudaran a mejorar tu técnica.
“Los Secretos de la Velocidad de Obturación”
¿Te gustan las fotos donde es evidente la sensación de movimiento? Si la respuesta es afirmativa, este es tu libro, aprenderás a ver la creatividad de trabajar con objetos en movimiento, a crear escenas donde capturar la esencia del espacio tiempo es un entretenimiento mucho más creativo de lo que puedes imaginar. Aprende a ir más allá de congelar una escena con un solo disparo.
“Los Secretos de la Exposición Fotográfica”
Este sea quizás el más conocido de la obra de Peterson, un libro simplemente imprescindible donde no pararas de leer una y otra vez el concepto “triángulo fotográfico” que es simplemente el juego se puede conseguir variando estos tres conceptos, Apertura, Velocidad y Sensibilidad. ¿Puede ser monótono insistir durante 200 páginas sobre este concepto?… para nada, es increíble la cantidad de posibilidades que ofrece y como Peterson las ilustra maravillosamente, invitándote a realizar tus propios ejercicios.
Recientemente Bryan ha publicado un nuevo libro titulado “Los Secretos de la Fotografía” Guía de Campo, que viene a ser una especie de compendio de lo mejor de los tres anteriores. No he tenido la oportunidad de verlo, pero sin duda le echare el guante y más si leo por ahí que tiene un formato de guía de viaje con un índice que te lleva directamente a cualquier técnica, lo que lo hace ideal para llevarlo en la mochila.
Learn MorePuedes leer un análisis de este último libro aquí:
http://foto.microsiervos.com/
Comienza el mes y con él nuevas actividades culturales relacionadas con el mundo de la imagen digital. Entre algún cursos y muchas exposiciones, promete ser un mes con buena actividad fotográfica. El primer encuentro nos traslada al Puerto de la Cruz.
Exposiciones
Blanco Bar
Puerto de la Cruz “Imagenes en un año”
Colectiva de de fotografias. (5 de Abril-5 deMayo)
Casa la Cultura San Agustín
La Orotava “Mujeres a píe de campo”
Fotografías. (13 de Abril – 22 de Abril)
Horario 9-22h (Inauguración 18:00h)
Centro Cultural Cho-Parque La Reina
Arona “Paisajes de los Países Escandinavos”
Fotografías. (24 de Marzo – 20 de Abril)
Convento Franciscano San Luis Obispo
Granadilla de Abona “Cubaneo”
Fotografías. (Hasta 19 de Abril)
El Desvan
Santa Cruz de Tenerife “Un lugar en el Sur”.
Fotografías. (Hasta 9 de Abril)
Honky Tonk Express
Avda. Anaga 31
Santa Cruz de Tenerife “Near”
Fotografías de Dani Dune (Mes de Abril)
Sala de Exposiciones Parque García Sanabria
Santa Cruz de Tenerife “Exposición Islas de Luz”
Colectiva de fotógrafos canarios. (Hasta 3 de Mayo)
Cursos
Cultura Visual
Hotel Contemporáneo (Sala Roque Nublo)
Rambla Santa Cruz, 116 – S/C de Tenerife (Horarios 10-14h y 16-20h)
Taller profesional de fotografía digital. Precio c/u 100€
Fotografía digitial (19-20 de Abril)
Diseño Editorial (21-22 de Abril)
Imagen Corporativa (23-24 de Abril)
"Tienes que olvidarte de la cámara. Es tu ojo quién toma la fotografía"
David Heylen. 
Aperture "Guía Básica+"
Domina sin problemas el software de procesado Raw de Apple. Amplia y clara información, versión iOS con contenido multimedia, test, consejos, trucos y muchas imágenes. Nueva versión para Google Play totalmente renovada en exclusiva para este servicio.
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