No puedo decir que me haya dado clases, ya me gustaría, pero seguro que si lo hubiera hecho podría decir con convicción que es uno de los mejores fotógrafos didácticos que habría conocido. Eso es al menos lo que se desprende de sus obras literarias, dedicadas al mundo de la fotografía. Hablo de Bryan Peterson y sus tres obras “Los Secretos de la Fotografía de Aproximación”, “Los Secretos de la Velocidad de Obturación” y “Los Secretos de la Exposición Fotográfica”.

Esos tres libros son lo que yo denomino “una compra inteligente” debido principalmente a que su formato, su precio y su contenido son 100% recomendables. Los tres libros pueden encontrarse por menos de 20€ cada unos y sin duda tanto si ya llevas tiempo a cuestas con tu cámara como si acabas de llegar, su lectura te resultara realmente útil. Lo que hace diferente los libros de Peterson no solo es su precio o su contenido, sino la forma de exponerlo, con un lenguaje sencillo, de fácil entendimiento y sobre todo con un enorme sentido del humor lo que hace que una lectura que en principio podría ser soporífera  y repleta de detalles técnicos, se convierta en un divertimento no sólo de lectura sino también de experimentación y como no, visual.

Peterson cuida que cada una de sus exposiciones o “clases” cuenten con claras imágenes que ilustren lo que intenta explicar, y no lo hace con una sola foto final, sino que expone la foto desde como la toma, hasta el resultado final, pasando por en ocasiones un ejemplo de cómo no debería de haber quedado. Bryan no se guarda ningún secreto en la manga, tira de originalidad y te explica cómo sacar provecho al entorno con pequeños trucos, utilizando lo que tienes a tu alrededor, un ejemplo de ello es su obra sobre la Aproximación (que no macro) donde explica como por ejemplo usando una mesa de centro con un cristal, un limpiacristales y una foto, es capaz de obtener fotos no sólo atractivamente visuales sino también sencillamente comerciales, y todo sin salir de casa.

“Los Secretos de la Fotografía de Aproximación”

Con este libro Peterson nos adentra en el mundo de la fotografía “de cerca”, dejando claro que esta foto se denomina así porque no puede ser considerada macro a pesar de que al verlas uno crea que lo son. Para ello no utiliza siempre focales macro, sino que juega con objetivos con zoom o grandes angulares. Sin embargo eso no quiere decir que si lo que buscas es macro esta obra no te ayude, todo lo contrario, te ayudará a ser más creativo o a manejar ciertos aspectos de tu réflex que te ayudaran a mejorar tu técnica.

“Los Secretos de la Velocidad de Obturación”

¿Te gustan las fotos donde es evidente la sensación de movimiento? Si la respuesta es afirmativa, este es tu libro, aprenderás a ver la creatividad de trabajar con objetos en movimiento, a crear escenas donde capturar la esencia del espacio tiempo es un entretenimiento mucho más creativo de lo que puedes imaginar. Aprende a ir más allá de congelar una escena con un solo disparo.

“Los Secretos de la Exposición Fotográfica”

Este sea quizás el más conocido de la obra de Peterson, un libro simplemente imprescindible donde no pararas de leer una y otra vez el concepto “triángulo fotográfico” que es simplemente el juego se puede conseguir variando estos tres conceptos, Apertura, Velocidad y Sensibilidad. ¿Puede ser monótono insistir durante 200 páginas sobre este concepto?… para nada, es increíble la cantidad de posibilidades que ofrece y como Peterson las ilustra maravillosamente, invitándote a realizar tus propios ejercicios.

Recientemente Bryan ha publicado un nuevo libro titulado “Los Secretos de la Fotografía” Guía de Campo, que viene a ser una especie de compendio de lo mejor de los tres anteriores. No he tenido la oportunidad de verlo, pero sin duda le echare el guante y más si leo por ahí que tiene un formato de guía de viaje con un índice que te lleva directamente a cualquier técnica, lo que lo hace ideal para llevarlo en la mochila.

Puedes leer un análisis de este último libro aquí:

http://foto.microsiervos.com/

Ultimamente no tengo mucho tiempo para salir a hacer fotos (creo que esto ya lo había escrito antes…) empecemos de nuevo.

Sigo sin tener mucho tiempo para salir a hacer fotos, así que he optado por divertirme en casa, que es precisamente eso lo que intento haciendo fotos, divertirme. He desempolvado algunos artilugios para hacer fotos en casa y quería dejar por aquí mi experiencia y recomendar, por poco más de 80€, una serie de materiales fotográficos que pueden hacerte pasar unas horas muy entretenidas.

Para hacernos una idea de lo que quiero decir, lo voy a sintetizar en una palabra, “iluminación”. Algunos lo llaman ahora “Strobist” que son técnicas que a pesar de ser bastante antiguas, ahora se han modernizado a los tiempos y elementos actuales y seguir sus ejercicios sin lugar a dudas es una excelente idea. Un elemento indispensable que no debe faltar en tu mochila es un flash externo, puedes conseguirlos de segunda mano, modernos o viejos pero tener un flash externo es sin duda una excelente opción para ampliar tus horizontes fotográficos. No voy a entrar aquí en que flash es el más adecuado o que factores mirar a la hora de comprar un flash, ni sabría explicarlo y existe ya mucha información en Internet para que yo añada unas líneas de texto más al ciberespacio.

Un ejemplo:
Un guía estupenda para saberlo todo acerca de los flashes externos
http://www.dzoom.org.es/noticia-5605.html

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De reciente publicación el boletín “Sonymage” incluye una pequeña pero atractiva entrevista al canario Félix Capote. Nacido en la isla de La Palma hace unos 45 años (a tenor de sus fotos, años de experiencia) no realizó estudios relacionados con el mundo de la imagen, pero eso no le ha impedido ser un profesional del medio, por lo tanto junto a sus estudios de magisterio y su profesion de profesor de primaria, Capote es todo un autodidacta de la imagen digital.

Amante de viajar por el mundo y descubrir otras culturas, Capote ha cosechado alguno importantes premios como el I Premio del certamen “Siento por Siento” del Cabildo de Tenerife, isla esta donde reside actualmente.

En el boletín de Sonymage, podemos leer una pequeña entrevista al autor y unas cuatro de sus fotografías, que pueden parecer pocas pero que tienen una calidad impresionante.

Puedes leer la entrevista y el resto del Boletín de Sonymage en la Web de Youkioke en la siguiente dirección:

 http://www.youkioske.com/fotografia/boletin-sonymage-n%C2%BA-3/

También puedes ver su Portafolio en:

http://www.felixcapote.es/

Probablemente si eres padre o una persona con un trabajo demasiado absorbente, no podrás dedicarle el tiempo que te gustaría a tu pasión por la fotografía. Sin embargo, en ocasiones el dios tiempo te concede una tregua y te aporta unas cuantas horas para tu propio regocijo y es entonces cuando tienes que aplicar todo tu ingenio para aprovechar hasta el último minuto. Procura tener tu mochila siempre a punto, baterías cargadas y algunas tarjetas de memoria, porque no hay nada peor que quedarte sin baterías a medio camino de tu preciado paseo fotográfico.

Pero ¿que ocurre cuando el factor tiempo no es acorde con el factor clima?, pues nada, no te desanimes, siempre existe algo que fotografiar. Mi consejo, por propia experiencia, es que en días donde el cielo no acompañe tengas a mano en tu mochila siempre un objetivo macro, tubos de extensión o invertido para poder aprovechar el día. Para la fotografía macroú “nicamente” es necesario tener luz, no importa si el día esta nublado (al menos no es lo esencial) pues siempre puedes encontrar detalles en cada rincón que pueden aportarte una gran foto. 

Las flores siempre son un buen motivo y más ahora en primavera donde desde la mas pequeña a la mas extraña siempre tienen algo que ofrecer, busca puntos de vista diferentes, ilumina con un reflector las zonas en sombra (mejor que utilizar un flash), busca el detalle, nunca dejes al azar el fondo y la composición (la regla de los tercios siempre funciona) incluso puedes jugar con la repetición y la profundidad, por ejemplo un ramillete de margaritas con un diafragma muy abierto. 

Y si hay flores seguro que habrá insectos. Los mismo consejos sirven para ellos, con la salvedad de que los “bichitos” pocas veces suelen estarse quietos lo que complica en gran medida su fotografía. Se tenaz y ten paciencia, observa sus movimiento y comprobaras que suelen comportarse de manera repetitiva, adelantate a su próximo movimiento y mantente a la espera.

Y si no tienes macro (una lastima pues ofrece momentos muy divertidos) y sigues prefiriendo fotografía de paisaje, siempre puedes hacerte con un polarizador que mitigue un poco ese cielo tan aburrido, donde además en casa puedes añadirle algún filtro degradado para darle vida. Yo opte por comprarle un filtro a mi óptica con el diámetro más grande, en mi caso un 10-20 de Sigma. Si quiero usarlo con otro objetivo lo coloco a mano delante y así me ahorro un poquito de dinero comprando estos filtros para cada objetivo.

Foto: Primavera

La foto que ilustra esta entrada fue obtenida uno de esos días en los que el tiempo y el clima no conjugaron (como casi siempre) pero decidido a buscar la menos una foto que me dejara a gusto ese día, decidí aplicar un poco de todo lo que he dicho aquí. 

Coloque el filtro polarizador al 10-20 y busque algo que fuera el primer plano de la foto, cumpliendo así con uno de los mejores consejos que se pueden dar con esta focal (“con un gran angular la norma es: ¡no te cortes, acercate todo lo que puedas!”), la opción fue una colorida amapola roja que contrastaba a la perfección con el verde del fondo y para terminar la composición el árbol seco, me ofrecía una portunidad genial para darle dimensión y profundidad a la escena. 

El resto fue un postprocesado en casa, donde juegue un poco con las curvas y un filtro de degradado para las nubes.

Foto: Suave

La otra foto es un macro de una de esas flores de los deseos que uno sopla para ver como salen las semillas volando, creo que se llama “diente de león“, pero la verdad es que este era gigante. La opción usar un 105vr Macro para captar los detalles de las semillas con esas lineas que convergen en el centro mismo de la propia semilla. Un toque de temperatura cálida a la imagen y listo para exponer.

Como ves son dos ejemplos de lo que pueden dar un paseo con un mal tiempo y eso que no he hablado de la posibilidad de buscar fotos maravillosas dentro de nuestra propia casa, esa tarea se la dejo a la revista “Camera Digital” de este mes de Abril que dedica la portada precisamente a ese tema. 

Bueno, hoy al enterarme de estas “masterclass” en La Palma, no he podido más que suspirar y decir, que pena que no soy palmero, incluso he mirado las posibilidades de ir para allá, pero tal y como plantea Fred Olsen los horarios, me va dar que no. Pero bueno, aquellos afortunados que vivan allí, o que tengan acceso y libertad de horarios para acudir, no deberían perderse tal activadad fotografica para el próximo mes de Mayo.

Durante el fin de semana que comprende el 7–8-9 de Mayo tendran lugar en La Palma una serie de MasterClass que seran ofrecidas por diferentes profesionales del sector y vendran avaladas por representantes de National Geographic que ofreceran algunas ponencias gratuitas siempre y cuando hayas acudido a algunas de las masterclass.

Estas clases magistrales podran reservarse por separado (darse prisa pues cada vez quedan menos plazas libres) y trataran sobre Fotografía Nocturna, Fotografía Macro y de Flora, Submarina o Volcanes entre otras. El precio de cada una es practicamente irrisorio y con ello como (una como mínimo) decía tienes acceso a las tres ponencias por los profesionales Eva Van Den Berg, Kathy Moran y David Griffin que expondran “NG en España y la edición fotográfica”, “Como contar una história con una imagen” y “Fotografiando para National Geographic” respectivamente.

Puedes encontrar toda la información y hacer la reserva de las plazas en la página Web correspondiente que la encuentras siguiendo este enlace:

http://www.senderosdelapalma.com/fotonature/index.htm

Espero que el anterior tutorial fuera de ayuda o al menos curiosidad para algunos, porque regreso de nuevo con uno nuevo sobre el uso de las denominadas “pilas” (Stacks) en Aperture 3. En el flujo de trabajo con Aperture, las pilas son tan importantes para Apple, que han incluido un menú desplegable sólo para esta utilidad en la barra de menús del programa. Un buen uso de estas puede ayudarte a tener organizadas tus fotografías, y guardar de manera correcta todas las versiones que puedas tener de una misma foto.

En el tutorial, que he dividido en partes, aprenderas a crear pilas, dividirlas y sumarlas, usar el modo de vista “Stack” y muchas otras funciones. Si no acostumbras a usar pilas en Aperture, desde ahora, seguro que lo harás, y si ya lo haces, probablemente, aprenderás algo nuevo. Bueno, ponte las “pilas” porque empezamos:

TRABAJANDO CON “PILAS” (STACKS) EN APERTURE 3:

Pilas/Stacks:

Podemos entender las pilas como una serie de fotos agrupas en un grupo que pueden tener una relación en común, como un mismo tema o concepto, o simplemente porque acostumbras a disparar en ráfaga y tienes muchas fotos de un mismo sujeto pero con variaciones en los ajustes. Además de esto, puedes crear pilas para tener varias versiones de una misma foto que vayas editando, un ejemplo, una foto que tienes en color pero que también la tienes en B&N, Sepia, con efecto Lomo y formato cuadrado.

Las pilas se identifican por un número inscrito en un rectángulo indicado en la parte superior izquierda de la miniatura de tu foto. El número, indica la cantidad de fotos que se incluyen en la pila. Junto a ese símbolo verás muchos otros como estrellas o etiquetas que tienen otra función cuya misión no es explicar ahora. Al pulsar sobre el icono con el número en la miniatura, la pila se desplegará o se plegara a tu antojo.

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Seguro que si eres usuario de un gran angular, en más de una ocasión te habrás preguntado como sacarle más partido a ese objetivo. Si es así, la compañia “Omax Lens” ha desarrollado una curiosa campaña publicitaria  que puede darte alguna idea, eso sí, un poco “voyeur” y al margen de la legalidad. Sin lugar a dudas una campaña, curiosa, graciosa y bien pensada.

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Bueno, este va a ser mi primer video tutorial, así que ruego un poco de benevolencia con la calidad del mismo, pues soy un iniciado y además soy demasiado tímido como para ponerle mi propia voz, por lo que el vídeo va acompañado de subtitulos y además puntualizare aquí los pasos a seguir para poder “Pintar Ajustes de Curvas”.

Desde la llegada de Aperture 3 (AP3) muchas son las novedades aportadas, una de ellas es la de poder realizar ajustes en las fotos como si estuviéramos utilizando capas de Photoshop (PS) (eso si, sin la calidad técnica de este) lo que nos ahorrara tiempo a la hora de hacer ediciones sin tener que abrir el software de Adobe. Otra novedad es el “Preset” de curvas en AP3, por la cual se nos permite editar nuestra “curva de luz” hacia las sombras o las zonas iluminadas. El problema del uso de esta herramienta es que el resultado que se consigue al modificar esta curva, se aplica a toda la foto que se modifique. Por ejemplo, si sólo queremos que gane en intensidad el cielo porque quedó muy pobre, al llevar la curva hacia el lado de sombras conseguiremos mejorar un cielo mal compensado, pero el resto de la imagen, que si podría estar correctamente, acabaría también oscurecido o casí negro, y es aquí donde pretendemos “Pintar los Ajustes de Curvas” como si de una capa se tratara

Enlace para descarga del vídeo en HD (960×560)

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Comienza el mes y con él nuevas actividades culturales relacionadas con el mundo de la imagen digital. Entre algún cursos y muchas exposiciones, promete ser un mes con buena actividad fotográfica.  El primer encuentro nos traslada al Puerto de la Cruz.

Exposiciones

Blanco Bar
Puerto de la Cruz “Imagenes en un año”
Colectiva de de fotografias. (5 de Abril-5 deMayo)

Casa la Cultura San Agustín
La Orotava “Mujeres a píe de campo”
Fotografías. (13 de Abril – 22 de Abril) 
Horario 9-22h (Inauguración 18:00h)

Centro Cultural Cho-Parque La Reina
Arona “Paisajes de los Países Escandinavos”
Fotografías. (24 de Marzo – 20 de Abril)

Convento Franciscano San Luis Obispo
Granadilla de Abona “Cubaneo”
Fotografías. (Hasta 19 de Abril) 

El Desvan
Santa Cruz de Tenerife “Un lugar en el Sur”.
Fotografías. (Hasta 9 de Abril)

Honky Tonk Express
Avda. Anaga 31
Santa Cruz de Tenerife “Near”
Fotografías de Dani Dune (Mes de Abril)

Sala de Exposiciones Parque García Sanabria
Santa Cruz de Tenerife “Exposición Islas de Luz”
Colectiva de fotógrafos canarios. (Hasta 3 de Mayo) 

Cursos

Cultura Visual
Hotel Contemporáneo (Sala Roque Nublo)
Rambla Santa Cruz, 116 – S/C de Tenerife (Horarios 10-14h y 16-20h)
Taller profesional de fotografía digital. Precio c/u 100€
Fotografía digitial (19-20 de Abril)
Diseño Editorial (21-22 de Abril)
Imagen Corporativa (23-24 de Abril) 

Una de las empresas más punteras en cuanto a plugins y presets para programas fotográficos como es onOne, acaba de informar de la disponibilidad GRATUITA (esta vez si, sin medias tintas) una serie de plugins correspondientes a sus herramientas PhotoTools 2.5 y PhotoFrame 4.5

Evidentemente esta version no es la completa que se ofrece comercialmente, pero son 15 ajustes de los más utilizados de la herramienta como es el envejecimiento de fotografias o el suavizado de piel. La versión comercial incluye más de 300 efectos y esta disponible tanto para PS, Lightroom o Aperture. Eso en cuanto al PhotoTools, en cuanto a la otra utilidad PhotoFrame, baste decir que como su nombre indica, esta diseñado para añadir marcosy bordes creativos a nuestras fotos, asi como diferentes texturas parametrizables. En la versión gratuita, tendremos hasta 20 efectos de este tipo disponibles con la posibildiad de modificar la opacidad, el tamaño o el color.

Por otro lado, onOne tambien ofrece gratuitamente presets para Lightroom creador por el “guru” del PS Jack Davis, en total una friolera de más de 140 presets que son totalmente grauitos para la herramienta de Adobe. A ver si cuende el ejemplo y ahora que Aperure 3 permite el uso de presets, vemos una gama similar para la herramienta de Apple.

Todas las descargas gratuitas pueden realizarse haciendo “click!” en la imagen superior correspondiente.