Muchos de los que empiezan en el mundo de la fotografía (yo incluido) se ven desbordados por la cantidad de ajustes, parámetros y demás técnicas que conllevan utilizar una réflex. Algunos conocen las funciones básicas de las mismas, y entre ellas está el ISO, de la que desafortunadamente algunos creen que únicamente sirve para aumentar o disminuir el “ruido” en una fotografía, o simplemente reconocen que es “la sensibilidad de la película” pero no entienden su influencia en la exposición, siendo esto último uno de las aspectos más importantes a tener en cuenta a la hora de ajustar este parámetro.

Actualmente las cámaras digitales con sensores cada vez más avanzados tecnológicamente, permiten el uso de unos ISO tremendamente elevados sin casi apreciarse efectos de ruido en las imágenes, que es el inconveniente o el aspecto negativo de elevar el parámetro, por lo que entender cómo funciona podría ser importante para poder realizar imágenes con una iluminación algo escasa sin emplear un flash o un trípode.

La imagen que acompaña al artículo fue obtenida con unos valores de ISO500, f/16 y 1/60 con una focal de 10mm. Mi intención era conseguir una buena profundidad de campo y eso unido a la poca cantidad de luz del día, me obligo a que para obtener una velocidad decente debía de subir el ISO a una cantidad considerable de 500.

Voy a intentar explicarte cómo influye el ISO en la Exposición tal y como me lo enseñaron a mí, empleando las mismas palabras pero con algunos matices. Mi maestro “virtual” fue Bryan Peterson, uno de los mejores escritores sobre fotografía que he leído nunca, sobre todo a la hora de explicar y hacer entender sus conocimientos, si no tienes alguno de sus libros, te los recomiendo, además son de los mas económicos del mercado. Empecemos.

Imaginad que tenemos el ISO de nuestra cámara en ISO100 y que ese valor de 100 son 100 paneles solares que se encargan de recoger luz. Cada unos de esos paneles recoge luz para formar una parte de la imagen final que será nuestra fotografía. Yo por otro lado, como soy el que escribe este Blog, tengo un terreno con 200 de estos paneles solares, es decir ISO200.

Ahora vamos a colocar delante del sol nuestro diafragma, imaginemos que los dos usamos el mismo y lo ponemos en un valor de f/8 para que la cantidad de luz que se filtre hasta nuestros paneles solares sea la misma. Ahora que está todo listo, si yo pregunto quién de los dos ha generado antes su imagen, la respuesta es obvia, yo porque soy el que escribe este Blog, y porque tengo el mayor numero de paneles solares y por tanto mi trabajo se hace el doble de rápido que el tuyo. Es decir, que (hablando en los valores de velocidad que te dará tu cámara) si yo he empleado una velocidad de 1/125 tu habrás empleado el doble, aproximadamente 1/250.

Por lo tanto y si hace la prueba veras como con cada aumento de ISO ganaras aproximadamente un punto de velocidad. Si colocas en ISO100 y enfocas un objeto bien iluminado a una apertura pongamos de f/8 nuevamente tu velocidad imaginemos que es de 1/125, si aumentas a ISO200 cambiara a 1/250, ISO400=1/500, es decir aumentando el número de paneles solares, conseguiremos que el trabajo de recogida de luz se haga más rápido cada vez.

¿Cómo nos afecta esto y cómo podemos usarlo a nuestro favor?
Pues sencillo, te explico. Imagina una situación en la que tu cámara tenga seleccionado un ISO100 y una focal de 50mm, lo que te da una idea aproximada que te dice que valores de velocidad por debajo o igual de 1/60 corren un riego enorme de salir trepidadas o movidas (al menos es una regla que sigo yo). Después de haber seleccionado tu diafragma para saber que profundidad de campo quieres, te das cuenta de que tu cámara te indica que para una exposición correcta la velocidad necesaria es de 1/30 lo cual te obliga a usar un trípode o un flash del que no dispones. ¿Qué hacer? Sencillo, si observas tu cámara tiene seleccionado un ISO100 podrás subirlo a ISO400 y ganar dos puntos de velocidad, es decir ahora tu velocidad de exposición será de 1/120, suficiente para tratar de sacar una foto en condiciones.

Imagino que entiendes que los valores que ofrezco son relativos y no reales, pues las condiciones de luz, tu cámara y otros agentes externos hacen de cada situación unos valores diferentes, pero visto como yo lo expongo, sirve perfectamente para que te hagas una idea de lo que quiero decir.

Inconvenientes:
Bueno, claro que los hay, los comentaba al principio, y es que al aumentar el ISO, también aumentamos las posibilidades de que en nuestra imagen aparezca cierto grado de “grano” o “ruido” que podría estropearnos la foto (o por el contrario, si buscamos un toque artístico, mejorarla). Afortunadamente existen en el mercado muchas utilidades que nos ayudaran a reducir el ruido del ISO (incluso nuestra propia cámara en sus ajustes) si este no es excesivo, eso sí, a cambio de una pequeña (depende de cada caso) reducción de definición de la imagen.

En definitiva, la utilización del ISO es un concepto muy básico, pero si somos recién llegados al mundo de la fotografía, nos viene bien tener lo leído presente y recordarlo para saber como actuar en  ciertas situaciones.

Con mucha ilusión el pasado Jueves de madrugada, decidí acudir a las Cañadas del Teide a buscar una buena ubicación para intentar obtener alguna buena fotografía del espectáculo que se prometía para las Perseidas. Haciendo caso especial a los consejos de mi propia cosecha con los que ilustré otra entrada de este Blog, me pertreché del equipo básico y ligero y tomé dirección al volcán a eso de las 21:45h.

Coches y Perseidas no son buena combinación

Al llegar a la Esperanza, me di cuenta ya de que allí no pasaba algo normal, unas colas en los cruces cercanos a la gasolinera del municipio no anunciaban nada bueno, y ahí tuve mi primer instinto de retirada al que, por lo pasado después, tuve que hacer caso. Las colas para acceder al Teide eran dignas de ver para ser las 22h. Me parecía increíble que esto hace sólo una década ni existía, sólo unos pocos “locos” subíamos al Teide en tan señalda fecha, pero los medios de comunicación se encargaron bien de recordar a todos la fecha astronómica. Y claro sucedió lo impensable, cientos de personas acudieron en masa al Teide durante toda la noche, la carretera no paraba ni un sólo momento y la contaminación lumínica por tanto faro era inevitable.

Leer más

Ultimamente no tengo mucho tiempo para salir a hacer fotos (creo que esto ya lo había escrito antes…) empecemos de nuevo.

Sigo sin tener mucho tiempo para salir a hacer fotos, así que he optado por divertirme en casa, que es precisamente eso lo que intento haciendo fotos, divertirme. He desempolvado algunos artilugios para hacer fotos en casa y quería dejar por aquí mi experiencia y recomendar, por poco más de 80€, una serie de materiales fotográficos que pueden hacerte pasar unas horas muy entretenidas.

Para hacernos una idea de lo que quiero decir, lo voy a sintetizar en una palabra, “iluminación”. Algunos lo llaman ahora “Strobist” que son técnicas que a pesar de ser bastante antiguas, ahora se han modernizado a los tiempos y elementos actuales y seguir sus ejercicios sin lugar a dudas es una excelente idea. Un elemento indispensable que no debe faltar en tu mochila es un flash externo, puedes conseguirlos de segunda mano, modernos o viejos pero tener un flash externo es sin duda una excelente opción para ampliar tus horizontes fotográficos. No voy a entrar aquí en que flash es el más adecuado o que factores mirar a la hora de comprar un flash, ni sabría explicarlo y existe ya mucha información en Internet para que yo añada unas líneas de texto más al ciberespacio.

Un ejemplo:
Un guía estupenda para saberlo todo acerca de los flashes externos
http://www.dzoom.org.es/noticia-5605.html

Leer más

Probablemente si eres padre o una persona con un trabajo demasiado absorbente, no podrás dedicarle el tiempo que te gustaría a tu pasión por la fotografía. Sin embargo, en ocasiones el dios tiempo te concede una tregua y te aporta unas cuantas horas para tu propio regocijo y es entonces cuando tienes que aplicar todo tu ingenio para aprovechar hasta el último minuto. Procura tener tu mochila siempre a punto, baterías cargadas y algunas tarjetas de memoria, porque no hay nada peor que quedarte sin baterías a medio camino de tu preciado paseo fotográfico.

Pero ¿que ocurre cuando el factor tiempo no es acorde con el factor clima?, pues nada, no te desanimes, siempre existe algo que fotografiar. Mi consejo, por propia experiencia, es que en días donde el cielo no acompañe tengas a mano en tu mochila siempre un objetivo macro, tubos de extensión o invertido para poder aprovechar el día. Para la fotografía macroú “nicamente” es necesario tener luz, no importa si el día esta nublado (al menos no es lo esencial) pues siempre puedes encontrar detalles en cada rincón que pueden aportarte una gran foto. 

Las flores siempre son un buen motivo y más ahora en primavera donde desde la mas pequeña a la mas extraña siempre tienen algo que ofrecer, busca puntos de vista diferentes, ilumina con un reflector las zonas en sombra (mejor que utilizar un flash), busca el detalle, nunca dejes al azar el fondo y la composición (la regla de los tercios siempre funciona) incluso puedes jugar con la repetición y la profundidad, por ejemplo un ramillete de margaritas con un diafragma muy abierto. 

Y si hay flores seguro que habrá insectos. Los mismo consejos sirven para ellos, con la salvedad de que los “bichitos” pocas veces suelen estarse quietos lo que complica en gran medida su fotografía. Se tenaz y ten paciencia, observa sus movimiento y comprobaras que suelen comportarse de manera repetitiva, adelantate a su próximo movimiento y mantente a la espera.

Y si no tienes macro (una lastima pues ofrece momentos muy divertidos) y sigues prefiriendo fotografía de paisaje, siempre puedes hacerte con un polarizador que mitigue un poco ese cielo tan aburrido, donde además en casa puedes añadirle algún filtro degradado para darle vida. Yo opte por comprarle un filtro a mi óptica con el diámetro más grande, en mi caso un 10-20 de Sigma. Si quiero usarlo con otro objetivo lo coloco a mano delante y así me ahorro un poquito de dinero comprando estos filtros para cada objetivo.

Foto: Primavera

La foto que ilustra esta entrada fue obtenida uno de esos días en los que el tiempo y el clima no conjugaron (como casi siempre) pero decidido a buscar la menos una foto que me dejara a gusto ese día, decidí aplicar un poco de todo lo que he dicho aquí. 

Coloque el filtro polarizador al 10-20 y busque algo que fuera el primer plano de la foto, cumpliendo así con uno de los mejores consejos que se pueden dar con esta focal (“con un gran angular la norma es: ¡no te cortes, acercate todo lo que puedas!”), la opción fue una colorida amapola roja que contrastaba a la perfección con el verde del fondo y para terminar la composición el árbol seco, me ofrecía una portunidad genial para darle dimensión y profundidad a la escena. 

El resto fue un postprocesado en casa, donde juegue un poco con las curvas y un filtro de degradado para las nubes.

Foto: Suave

La otra foto es un macro de una de esas flores de los deseos que uno sopla para ver como salen las semillas volando, creo que se llama “diente de león“, pero la verdad es que este era gigante. La opción usar un 105vr Macro para captar los detalles de las semillas con esas lineas que convergen en el centro mismo de la propia semilla. Un toque de temperatura cálida a la imagen y listo para exponer.

Como ves son dos ejemplos de lo que pueden dar un paseo con un mal tiempo y eso que no he hablado de la posibilidad de buscar fotos maravillosas dentro de nuestra propia casa, esa tarea se la dejo a la revista “Camera Digital” de este mes de Abril que dedica la portada precisamente a ese tema. 

Espero que el anterior tutorial fuera de ayuda o al menos curiosidad para algunos, porque regreso de nuevo con uno nuevo sobre el uso de las denominadas “pilas” (Stacks) en Aperture 3. En el flujo de trabajo con Aperture, las pilas son tan importantes para Apple, que han incluido un menú desplegable sólo para esta utilidad en la barra de menús del programa. Un buen uso de estas puede ayudarte a tener organizadas tus fotografías, y guardar de manera correcta todas las versiones que puedas tener de una misma foto.

En el tutorial, que he dividido en partes, aprenderas a crear pilas, dividirlas y sumarlas, usar el modo de vista “Stack” y muchas otras funciones. Si no acostumbras a usar pilas en Aperture, desde ahora, seguro que lo harás, y si ya lo haces, probablemente, aprenderás algo nuevo. Bueno, ponte las “pilas” porque empezamos:

TRABAJANDO CON “PILAS” (STACKS) EN APERTURE 3:

Pilas/Stacks:

Podemos entender las pilas como una serie de fotos agrupas en un grupo que pueden tener una relación en común, como un mismo tema o concepto, o simplemente porque acostumbras a disparar en ráfaga y tienes muchas fotos de un mismo sujeto pero con variaciones en los ajustes. Además de esto, puedes crear pilas para tener varias versiones de una misma foto que vayas editando, un ejemplo, una foto que tienes en color pero que también la tienes en B&N, Sepia, con efecto Lomo y formato cuadrado.

Las pilas se identifican por un número inscrito en un rectángulo indicado en la parte superior izquierda de la miniatura de tu foto. El número, indica la cantidad de fotos que se incluyen en la pila. Junto a ese símbolo verás muchos otros como estrellas o etiquetas que tienen otra función cuya misión no es explicar ahora. Al pulsar sobre el icono con el número en la miniatura, la pila se desplegará o se plegara a tu antojo.

Leer más

Bueno, este va a ser mi primer video tutorial, así que ruego un poco de benevolencia con la calidad del mismo, pues soy un iniciado y además soy demasiado tímido como para ponerle mi propia voz, por lo que el vídeo va acompañado de subtitulos y además puntualizare aquí los pasos a seguir para poder “Pintar Ajustes de Curvas”.

Desde la llegada de Aperture 3 (AP3) muchas son las novedades aportadas, una de ellas es la de poder realizar ajustes en las fotos como si estuviéramos utilizando capas de Photoshop (PS) (eso si, sin la calidad técnica de este) lo que nos ahorrara tiempo a la hora de hacer ediciones sin tener que abrir el software de Adobe. Otra novedad es el “Preset” de curvas en AP3, por la cual se nos permite editar nuestra “curva de luz” hacia las sombras o las zonas iluminadas. El problema del uso de esta herramienta es que el resultado que se consigue al modificar esta curva, se aplica a toda la foto que se modifique. Por ejemplo, si sólo queremos que gane en intensidad el cielo porque quedó muy pobre, al llevar la curva hacia el lado de sombras conseguiremos mejorar un cielo mal compensado, pero el resto de la imagen, que si podría estar correctamente, acabaría también oscurecido o casí negro, y es aquí donde pretendemos “Pintar los Ajustes de Curvas” como si de una capa se tratara

Enlace para descarga del vídeo en HD (960×560)

Leer más

Últimamente he faltado a mi promesa de una foto semanal, pero es que no dispongo del tiempo suficiente, lo cual no es excusa, pues siempre digo que “en tu propia casa pueden haber fotos excepcionales”. En definitiva, esta es mi primera foto procesada con “Aperture 3″, y debo de decir que estoy muy contento, me parece una foto correcta a la que sólo aplique un viñeteado para oscurecer los bordes, un poco de saturación y un ligero desenfoque a las hojas de alrededor con los nuevos pinceles del programa, en concreto el “Blur”.

Apple debe mejorar el rendimiento del programa, pero de resto, el programa funciona a las mil maravillas.

Fieles a la cita de cada final de año, las Web y revistas de diferentes temáticas hacen balance del año y publican lo más visitado, lo más consultado o como en este caso, lo mejor de lo mejor del año que ya termina. Ya he hablado aquí de “The Big Picture”, así que no voy a extenderme en explicar la temática de esta web, sólo decir que, evidentemente, está dedicada a fotografía de actualidad en gran formato.

Hasta el momento han publicado dos de las tres colecciones fotográficas que han realizado para conmemorar el 2009. Yo he seleccionado dos fotos de cada una de estas dos colecciones, pero te recomiendo que no dejes de visitar el resto:

Colección 1/3 “Las mejores fotos del Año 2009″

OLIVIER LABAN-MATTEI/AFP/Getty Images

Yoon S. Byun/Globe Staff

Colección 2/3 “Las mejores fotos del Año 2009″

MOHAMMED ABED/AFP/Getty Images

Matt Cardy/Getty Images

Esta forma de fotografía es una técnica económica, que ofrece muy buenos resultados, eso si, debes sabes tener muy buena paciencia, pues como todo en la vida, todo beneficio tiene su coste negativo. Generalmente llamamos fotografía macro a una imagen con un factor de escala 1:1, es lo que se consigue con la mayoría de los objetivos macro del mercado, salvo con el Canon MP-65 cuyo uso es exclusivamente macro y accede a una magnificación que va desde x1 a x5, ahora, necesitaras mucha práctica para poder sacar fotos decentes con él. Con todo, este no es el caso que vamos a tratar.

35mm invertido. Retrato de Gorogojo. Foto: David Heylen

La opción de invertir un objetivo es mucho más económica que acceder a un buen objetivo macro como el Níkkor 105Vr, y es ideal para aquellos que se inicien en esta forma de fotografía. Teniendo en cuenta que consideramos fotografía macro a la magnificación 1:1, lo ideal para conseguir este factor es hacerse con un objetivo de focal fija de 50mm para realizar la inversión.

Leer más

Datos Exíf: Lens: 20 mm | Aperture: f/6.7 | Shutter: 1/180 sec | ISO: 200

Por los pelos he podido poner mi foto de la semana consecutiva a la anterior, sin saltarme la continuidad. En esta ocasión, el protagonista es el Delfín, un magnífico mamífero en numerosas ocasiones demasiado idealizado por nosotros. Este delfín es uno de los muchos que existen actualmente en el “Aqualand” del sur de Tenerife, donde se realiza un labor humanitaria que otros muchos parques en la isla o en territorio nacional se niegan a realizar, hablo de la delfinoterapia. Este tipo de terapias lleva años practicándose en la mayoría de las ocasiones con niñ@s disminuidos psíquicos o físicos, facilitándoles su recuperación, algo que hace el terapeuta con sus herramientas de trabajo, que aquí son el agua y los delfines. Es importante tener esto claro, pues no son los delfines los que curan, ni son ellos los terapeutas, es el trabajo continuado que realiza el niño con su especialista, es decir, los delfines pueden ser utilizados en técnicas terapéuticas como instrumento de ayuda. El Delfinario “Aqualand Costa Adeje” es uno de los pocos, sino el único que realiza este tipo de actividad totalmente de manera desinteresada.