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Geoposiciona tus fotos en Aperture 3 con el iPhone

Foto Microsiervos

Para aquellos que tengan un iPhone, geoposicionar con el Aperture 3 es muy sencillo. Supongamos que estamos en una zona donde queremos que nuestras fotos esten geoposicionadas, en ese momento, sacamos el móvil y permitimos la localización al sacar la foto, sacamos una foto del lugar donde haremos las fotos con nuestra réflex y la guardamos.

Cuando llegamos a casa y abrimos el Aperture 3, al seleccionar “Places” y en la parte inferior izquierda, vemos un botón que pone “GPS” le damos y aparece un menú con la opción “Import position GPS from iPhone photo” (o algo similar), como tendrémos el iPhone conectado, sólo tenemos que seleccionar la foto en cuestión que tomamos como referencia y Aperture sólo importara la posición geográfica de la foto, y NO la foto. Luego esa posición podremos agregarla a todas las fotos que hemos sacado en la zona con el “Copy-Paste” de metadatos, seleccionado sólo “Location”.

Otra forma de hacerlo es tal y como explica el siguiente vídeo, aunque la solución viene a ser casi la misma y para mi gusto se complica con un aplicación gratuita para el iPhone.

Aperture 3.0 – No 2 – Assigning Track data to Images from Nick Green on Vimeo.

Entender la importancia del ISO en la Exposición

Muchos de los que empiezan en el mundo de la fotografía (yo incluido) se ven desbordados por la cantidad de ajustes, parámetros y demás técnicas que conllevan utilizar una réflex. Algunos conocen las funciones básicas de las mismas, y entre ellas está el ISO, de la que desafortunadamente algunos creen que únicamente sirve para aumentar o disminuir el “ruido” en una fotografía, o simplemente reconocen que es “la sensibilidad de la película” pero no entienden su influencia en la exposición, siendo esto último uno de las aspectos más importantes a tener en cuenta a la hora de ajustar este parámetro.

Actualmente las cámaras digitales con sensores cada vez más avanzados tecnológicamente, permiten el uso de unos ISO tremendamente elevados sin casi apreciarse efectos de ruido en las imágenes, que es el inconveniente o el aspecto negativo de elevar el parámetro, por lo que entender cómo funciona podría ser importante para poder realizar imágenes con una iluminación algo escasa sin emplear un flash o un trípode.

La imagen que acompaña al artículo fue obtenida con unos valores de ISO500, f/16 y 1/60 con una focal de 10mm. Mi intención era conseguir una buena profundidad de campo y eso unido a la poca cantidad de luz del día, me obligo a que para obtener una velocidad decente debía de subir el ISO a una cantidad considerable de 500.

Voy a intentar explicarte cómo influye el ISO en la Exposición tal y como me lo enseñaron a mí, empleando las mismas palabras pero con algunos matices. Mi maestro “virtual” fue Bryan Peterson, uno de los mejores escritores sobre fotografía que he leído nunca, sobre todo a la hora de explicar y hacer entender sus conocimientos, si no tienes alguno de sus libros, te los recomiendo, además son de los mas económicos del mercado. Empecemos.

Imaginad que tenemos el ISO de nuestra cámara en ISO100 y que ese valor de 100 son 100 paneles solares que se encargan de recoger luz. Cada unos de esos paneles recoge luz para formar una parte de la imagen final que será nuestra fotografía. Yo por otro lado, como soy el que escribe este Blog, tengo un terreno con 200 de estos paneles solares, es decir ISO200.

Ahora vamos a colocar delante del sol nuestro diafragma, imaginemos que los dos usamos el mismo y lo ponemos en un valor de f/8 para que la cantidad de luz que se filtre hasta nuestros paneles solares sea la misma. Ahora que está todo listo, si yo pregunto quién de los dos ha generado antes su imagen, la respuesta es obvia, yo porque soy el que escribe este Blog, y porque tengo el mayor numero de paneles solares y por tanto mi trabajo se hace el doble de rápido que el tuyo. Es decir, que (hablando en los valores de velocidad que te dará tu cámara) si yo he empleado una velocidad de 1/125 tu habrás empleado el doble, aproximadamente 1/250.

Por lo tanto y si hace la prueba veras como con cada aumento de ISO ganaras aproximadamente un punto de velocidad. Si colocas en ISO100 y enfocas un objeto bien iluminado a una apertura pongamos de f/8 nuevamente tu velocidad imaginemos que es de 1/125, si aumentas a ISO200 cambiara a 1/250, ISO400=1/500, es decir aumentando el número de paneles solares, conseguiremos que el trabajo de recogida de luz se haga más rápido cada vez.

¿Cómo nos afecta esto y cómo podemos usarlo a nuestro favor?
Pues sencillo, te explico. Imagina una situación en la que tu cámara tenga seleccionado un ISO100 y una focal de 50mm, lo que te da una idea aproximada que te dice que valores de velocidad por debajo o igual de 1/60 corren un riego enorme de salir trepidadas o movidas (al menos es una regla que sigo yo). Después de haber seleccionado tu diafragma para saber que profundidad de campo quieres, te das cuenta de que tu cámara te indica que para una exposición correcta la velocidad necesaria es de 1/30 lo cual te obliga a usar un trípode o un flash del que no dispones. ¿Qué hacer? Sencillo, si observas tu cámara tiene seleccionado un ISO100 podrás subirlo a ISO400 y ganar dos puntos de velocidad, es decir ahora tu velocidad de exposición será de 1/120, suficiente para tratar de sacar una foto en condiciones.

Imagino que entiendes que los valores que ofrezco son relativos y no reales, pues las condiciones de luz, tu cámara y otros agentes externos hacen de cada situación unos valores diferentes, pero visto como yo lo expongo, sirve perfectamente para que te hagas una idea de lo que quiero decir.

Inconvenientes:
Bueno, claro que los hay, los comentaba al principio, y es que al aumentar el ISO, también aumentamos las posibilidades de que en nuestra imagen aparezca cierto grado de “grano” o “ruido” que podría estropearnos la foto (o por el contrario, si buscamos un toque artístico, mejorarla). Afortunadamente existen en el mercado muchas utilidades que nos ayudaran a reducir el ruido del ISO (incluso nuestra propia cámara en sus ajustes) si este no es excesivo, eso sí, a cambio de una pequeña (depende de cada caso) reducción de definición de la imagen.

En definitiva, la utilización del ISO es un concepto muy básico, pero si somos recién llegados al mundo de la fotografía, nos viene bien tener lo leído presente y recordarlo para saber como actuar en  ciertas situaciones.

Si algo puede salir mal, saldrá mal. Crónica de una mala noche.

Con mucha ilusión el pasado Jueves de madrugada, decidí acudir a las Cañadas del Teide a buscar una buena ubicación para intentar obtener alguna buena fotografía del espectáculo que se prometía para las Perseidas. Haciendo caso especial a los consejos de mi propia cosecha con los que ilustré otra entrada de este Blog, me pertreché del equipo básico y ligero y tomé dirección al volcán a eso de las 21:45h.

Coches y Perseidas no son buena combinación

Al llegar a la Esperanza, me di cuenta ya de que allí no pasaba algo normal, unas colas en los cruces cercanos a la gasolinera del municipio no anunciaban nada bueno, y ahí tuve mi primer instinto de retirada al que, por lo pasado después, tuve que hacer caso. Las colas para acceder al Teide eran dignas de ver para ser las 22h. Me parecía increíble que esto hace sólo una década ni existía, sólo unos pocos “locos” subíamos al Teide en tan señalda fecha, pero los medios de comunicación se encargaron bien de recordar a todos la fecha astronómica. Y claro sucedió lo impensable, cientos de personas acudieron en masa al Teide durante toda la noche, la carretera no paraba ni un sólo momento y la contaminación lumínica por tanto faro era inevitable.

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Consejos básicos para fotografiar las Perseidas o “Lágrimas de San Lorenzo”

Ahora que estamos a tan sólo un día de la mayor actividad de las conocidas como “Lágrimas de San Lorenzo” o más oficialmente “Las Perseidas”, es posible que algún aficionado recién llegado a la fotografía le entre el gusanillo de realizar una foto nocturna de tan especial evento, y no es que sea una técnica complicada, pero con unos cuantos consejos seguro que te ira mucho mejor.

Foto de las Perseidas. Foto Flickr CC de Noel Feans

El primero de todos es avisar a “la faraona” de tu hogar que vas a llegar tarde, pues la mayor actividad de este año se produce a partir de las 23h, hasta bien entrada la madrugada, así que tampoco estaría mal que algún compañero del trabajo te cubriera para que no llegues con cara de “besugo trasnochado” al trabajo al amanecer del mismo día.

Equipo Básico:

Entre aquellos materiales que no estaría de más que tuvieras encima uno de ellos es, evidentemente, tu cámara de fotos. Estos consejos los hago para una réflex, pero igualmente para tu compacta podrían servir con algunos ligeros matices. Tras esto lo más importante es:

El Trípode: Indispensable para este tipo de fotos, a no ser que seas una estatua viviente. Debe ser uno robusto y sólido o de lo contrario veras como todas tus fotos salen trepidadas (movidas).

Un Cable disparador: Casi indispensable. Existen métodos para disparar sin este cable (temporizador), pero desde luego que mi consejo es que lo lleves encima. Si no lo tienes, es una buena excusa para que lo compres pues es una buena inversión por unos pocos euros al que podrás sacarle partido en otras ocasiones.

Una buena excusa para hacerse con un cable disparador. Foto Flickr CC de Luis Fornell

La Óptica: Lo mejor para este tipo de fotografía es escoger una lente “panorámica” para poder abarcar la mayor cantidad de cielo posible (así amplias las posibilidades de pillar en tu foto alguna “estrella fugaz”). En mi caso la opción escogida es un Sigma 10-20, pero si no tienes una lente de este tipo, escoge la que ofrezca mayor amplitud, por ejemplo la mayoría de las cámaras vienen con un zoom 18-XX, la cual sirve perfectamente dejándola fija en 18mm.

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Muere el fotógrafo marino Wes C. Skiles dejando atrás una impresionante portada

Quizás a muchos no les suene su nombre, pero desde luego que tras ser una de las últimas portadas de la revista National Geographic, seguramente será recordado en la historia. Skiles era uno de los prestigiosos fotógrafos de la revista del marco amarillo cuyos trabajos habían sido publicado muchas veces, pero justo ahora cuando uno de sus obras había conseguido la portada, el buceador ha fallecido haciendo lo que más le gustaba.

Imagen de portada del número de Agosto de National Geographic. Foto: Wes C. Skiles

Las circunstancias de su fallecimiento aun no están claras, lo único que ha trascendido es que mientras realizaba una inmersión el pasado 21 de Julio en la costa este de Florida, el buceador de 52 años, avisó de que subía a la superficie, encontrándolo ya fallecido flotando en el agua varios minutos después.  Según el comunicado de prensa del NG, el condado de Palm Beach, se encuentra en proceso de investigación de lo sucedido.

Momento del descubrimiento del cráneo de cocodrilo. Foto: Wes C. Skiles

Curiosamente como decía, el fotógrafo había conseguido ser portada en el último número de la Revista con un reportaje sobre el “Buceo en las Pozas Azules de las Bahamas”. El reportaje versa sobre las cuevas ubicadas a varios metros de profundidad, donde el buceo es altamente peligroso por las altas cantidades de sulfuro de hidrógeno que desprenden las bacterias que allí viven, ademas de otros peligros como los remolinos de agua capaces de succionar a un hombre y arrastrarlo cientos de metros a su interior.

Los remolinos como este pueden arrancarte la mascara y arrojarte decenas de metros al interior de la cueva

Chris Johns, editor jefe de la revista, dice de estos agujeros que “son un entorno sin igual, lo mismo que los peligros que encierran, pero es un riego que vale la pena correr”. La portada de la revista del mes de Agosto de NG ofrece unos de esas imágenes hipnóticas del interior de las cuevas, que son un tesoro para los científicos pues en su interior se han descubierto por ejemplo, cráneos de una especie de cocodrilo de 3.000 que ya no existe en las Bahamas, o incluso restos óseos humanos que aun se están datando. Todos en perfecto estado pues la carencia de oxigeno en las aguas permite que se conserven de manera ideal.

Si te interesa y yo te lo recomiendo, no dejes de visitar la galería que ofrece National Geogrphic en su página Web, que puedes ver en este enlace.

Arte fotográfico Ruso en la década de los 60 & 70

Encontrar una serie de fotografías de una época tan lejana, donde las cámaras digitales apenas si podían intuirse o siquiera imaginarse, donde el carrete era el Blanco&Negro y los automatismo eran cosa del futuro, es un gusto para la vista. Apenas se ofrece información sobre el origen de las imágenes o quienes son los autores y más si se tiene en cuenta que la fuente original es rusa, por lo que la barrera del idioma se impone. Pero la cultura, el arte y la fotografía no entiende de fronteras y nos permite ver con pequeñas ventanas del tiempo escenas captadas con muchísima elegancia por quien se encontraba tras el visor quizás de una Leica o una Zenit.

Lo que te dejo aquí es una pequeña muestra “robada” de la página de origen que te dejo más abajo para que puedas ver toda la galería.

Yo personalmente te recomiendo el resto de la galería, donde además podrás verlas en un tamaño mucho mayor.

Puedes ver el resto de la Galería en este enlace

Un buen resultado de un mal uso del flash de la cámara

Extremadamente curioso me ha parecido el siguiente vídeo. En uno de sus concierto, el polémico cantante Robbie Williams propone a los asistentes que tras apagar las luces del recinto todos saquen sus cámaras de fotos para realizar una instantánea con flash al mismo tiempo. La idea no solo es buena, sino que permite ver un precioso efecto desde el lado del cantante. Lo repite hasta en tres ocasiones, la última incluso uniendose al publico con su Nikon Coolpix S3000.

La verdad es que es el uso más inteligente que he visto hacer de los flashes de la cámara en esas condiciones pues como todos sabemos utilizar un flash y más de una cámara compacta en un escenario de ese tipo, sea concierto o partido de fútbol o lo que fuera, es únicamente ideal si se quiere obtener una bonita foto de la calva del señor que tienes a tres metros frente a ti.

Gracias a Ali por enviarme el vídeo!!

VI Certamen Fotográfico BanCaja… !Preparados, listos…¡

Es una alegría ver como iniciativas como las ofrecidas por BanCaja no sólo no se cancelan por motivo de la cansina crisis, sino que regresan y además con importantes novedades.  El certamen cuenta ya con 5 ediciones y en esta ocasión la sexta pretende no sólo superar la anterior en cuanto a participación, sino en cuanto a interacción y complicidad con los participantes.

Para ello BanCaja ha decidido que la participación de este año no sea exclusiva de los clientes de la Caja, sino que cualquier persona podrá participar sea o no cliente de la entidad, eso si, si resultas ganador y eres cliente la cuantía del premio será mucho mayor ¿buen incentivo no?. Además y debido al auge que están teniendo las redes sociales, la participación se ha extendido a las redes de Facebook, Twetter y Flickr.
Este modo de participación permitirá que las fotos puedan votarse, geolocalizar las imágenes en un mapa y un sinfín de novedades que se irán concretando de aquí al inicio de la presentación de fotografías.

Además y al más puro estilo “Lobato” con la F1, “mis fuentes” me han comunicado que es muy posible que, debido a las criticas y polémicas de los premios otorgados el pasado año, tanto el jurado como los propios participantes podrán emitir un juicio escrito de porque la imagen ha sido seleccionada, o en el caso del fotografo, exponer que y como compuso su fotografía y que pretendía manifestar con ella, es decir, su historia personal. Como decía, el pasado año hubo cierta “polémica” en torno a los premiados que discutimos en dos entradas pasadas que quizas te interese revisar una sobre los premios otorgados y otra con una opinión personal sobre el porque una foto puede ser odiada o adorada.

Por ahora esto es sólo un aviso de que el certamen comenzará a partir del próximo 1 de Septiembre hasta el 30 de Noviembre,  para la presentación de las fotografías (tres por persona) y el fallo del jurado para el día 13 de Enero de 2011. Así que corre a por tu cámara y ponte a pensar que foto quieres realizar, yo desde aquí iré informando de lo que se vaya cociendo, las imágenes que se vayan presentando y lo que se me ocurra.

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En Internet: “The Japan Photo Project”

Foto: JPP (Tina Bagué & Toru Morimoto)

Confieso que soy un enamorado de Japón, me fascina ese país, su cultura y sobretodo su compleja historia. Al mismo tiempo existen cosas de esa cultura que detesto enormemente como la caza de ballenas o delfines, pero así es la vida, no existe una sociedad perfecta. El caso es que ese conjunto de islas posee lugares fascinantes, enormemente bellos repletos de paz y sosiego. Las estructuras artificiales, como los templos antiguos, están consonancia con la naturaleza, y a pesar de que esa conexión se pueda perder en las grandes urbes como Tokio, lo cierto es que la conexión del hombre con la naturaleza, un sentimiento muy arraigado en sus creencias antiguas, parece perdurar en las zonas interiores de la isla.

Lógicamente hablo desde el sentimiento y no desde el conocimiento, ya me gustaría poder conocer Japón, pero por suerte cada vez son más los privilegiados españoles, que afincados en el país del sol naciente, nos narran mediante Blogs y demás medios sus experiencias en el país, haciéndonos soñar a los que un día deseamos poder pisar aquellas tierras. Creo que alguna vez he hablado aquí de Kirai y su blog, el cual además posee uno dedicado exclusivamente a fotografía, pero no es de él de quien quiero hablar hoy, sino de otro proyecto que he tenido la oportunidad de descubrir hace poco.

“The Japan Photo Project” es una aventura fascinante en la que se han embarcado dos fotógrafos con residencia española, una aventura que a muchos nos gustaría vivir, pero para la que pocos estamos preparados, bien por las limitaciones profesionales o personales. El caso es que tanto Tina Bagué como Toru Morimoto, superaron esos impedimentos y se lanzaron a la aventura de recorrer durante todo un año el conjunto de islas que es Japón, usando como medio de transporte una caravana y como herramientas sus cámaras digitales y analógicas. El fin es captar la esencia del país desde las visiones de una occidental y un foráneo, y plasmarlos en un libro de gran formato y en exposiciones itinerantes por diferentes países que estén interesados en la obra. La empresa no es pequeña, pero la ilusión y la profesionalidad es enorme y como prueba de ello esta su “Diario de Viaje” en formato Web desde el que podremos conocer la ruta seguida en los primeros seis meses de viaje, fotos individuales o reportajes, acceso a sus Blog, Facebook o Twitter, en definitiva un lugar por el podremos perdernos durante horas viendo los frutos de su trabajo.

Yo como amante de Japón y de la fotografía, me he pasado un buen rato por la Web y aun me queda mucho por visitar, así que me pareció una idea estupenda dar a conocer este proyecto que además puede leerse en diferentes idiomas, desde el ingles o el japonés, pasando por el castellano o incluso el catalán.

Enlace a: “The Japan Photo Project”

Documental: “La muerte de Kevin Carter”

Seguramente si no conocías esta imagen ganadora del Pulitzer en 1994, probablemente al verla te haya dado un vuelco al corazón, y si ya la conocías, habrás repetido la misma sensación que la primera vez. Es un fiel reflejo de nuestra historia, de la historia incomprensible del ser humano.

He leído de todo y para todos los gustos sobre Kevin Carter y su relación con esta fotografía, y lo cierto es que su suicidio, sólo 16 meses después de tomar la fotografía, acrecentó aún más su historia negra y la de la propia fotografía. Se ha escrito lo inenarrable sobre si lo hizo por no poder soportar lo que había fotografiado, por no haber ayudado a la niña o por mil tonterías más, pero lo cierto es que la estabilidad emocional del Carter no era lo que podría describirse como precisamente placentera.

Arrastraba ya muchos y diversos problemas y probablemente los juicios a los que fue sometido, junto a la presión mediática fueron los que terminaron de darle la puntilla si se me permite el termino taurino (y eso que odio los toros). Por poner un ejemplo, se pudieron escuchar tonterías del tipo de «El hombre que ha ajustado su lente para captar esa foto es otro predador, otro buitre en la escena» ¿Se puede decir tanta estupidez en tan poco espacio?.

Cuentan que la niña realmente no estaba allí rindiéndose a la muerte, sino que se había alejado del poblado, que se ve al fondo, al lugar donde se defecaba, y que era precisamente a eso a lo que esperaba el buitre y no a la niña, no tengo ni idea de si eso es verdad o no, de si Carter espanto o no al buitre, de si la ayudo o no, o de si debería de sentirse culpable, lo que si se es que el juicio moral al que se vio acosado Carter, debió de ser un juicio moral a toda la humanidad, y que el que debió de hacer algo no fue Carter sino todos nosotros, y que aun debemos hacerlo. ¿No es irónico pensar que mientras una mitad del planeta lucha todos los días por bajar peso en gimnasios o con dietas milagro, en la otra se mueran de hambre por no tener nada que comer?. A mi me parece una ironía estremecedora de la que todos, yo incluido, somos culpables.

Seguro que el documental os hará pensar a mas de uno, pero sobretodo conocereís la historia de una de las fotos más importantes de la historia de la Fotografía.

Enlace directo a la descarga del Documental: “La Muerte de Kevin Carter

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Heylen Fotoblog

Blog dedicado a mi pasión "amateur" de la fotografía. Noticias, eventos, experiencias, y todo aquello que se me ocurra. Si deseas contactar conmigo puedes hacerlo mediante esta dirección: correo@esencia21.com